Prodloužit nohy, zvýraznit pas, ubrat centimetry tam, kde je nechceme, nebo naopak dodat postavě ženské křivky. Oblečení dokáže s proporcemi těla pracovat mnohem víc, než si často uvědomujeme. Módní návrhářka Kateřina Šmejkalová ze značky NOSME, která stojí za kostýmy tanečnic v televizní show StarDance, to zná z praxe dokonale. Práce s tělem v pohybu ji naučila řadu triků, které nepatří jen na taneční parket, fungují i v běžném šatníku.
Na tanečním parketu je vidět každý detail. Kostým musí obstát zepředu, zezadu i z profilu, při chůzi, otočce i rychlém pohybu. Zatímco běžné oblečení zkoušíme jen pár minut před zrcadlem, taneční kostým prochází mnohem náročnější zkouškou.
„StarDance mě naučila dívat se na ženskou postavu především v pohybu. Nestačí, aby šaty vypadaly krásně ve chvíli, kdy žena stojí před zrcadlem. Musí s ní fungovat, když jde, sedne si, otočí se nebo zvedne ruce. A právě na to při nákupu běžného oblečení často zapomínáme,“ říká návrhářka Kateřina Šmejkalová, zakladatelka české značky NOSME.
1) Chcete delší nohy? Rozhodují centimetry
Proporce jsou jedním z nejsilnějších nástrojů návrháře. Někdy stačí posunout určitou linii o pár centimetrů a silueta se změní.
„Pokud chceme opticky prodloužit nohy, pracujeme s místem, kde začíná pas, a s délkou sukně nebo kalhot. Vyšší pas dokáže nohy výrazně protáhnout. Stejně důležitá je správná délka kalhot, pokud končí na nevhodném místě, mohou nohu opticky zkrátit,“ vysvětluje Šmejkalová.
Stejný princip platí i u tanečních kostýmů. To, kde začíná sukně, jak vysoko je umístěný pás nebo kudy vede barevný předěl, dokáže změnit vnímání celé siluety. U šatů pro krasobruslařky je to ještě výraznější.
2) Pas nemusí být tam, kde ho hledáte
Pas lze zvýraznit mnoha způsoby – a ne vždy je nutné oblečení pevně obepnout.
„Ženy často předpokládají, že pokud chtějí zdůraznit pas, musí si vzít něco velmi upnutého. Tak to ale není. Pas můžeme vytvořit střihem, kontrastem, řasením nebo správným umístěním detailu. Často je důležitější, kam nasměrujeme oko, než jak těsné oblečení je,“ říká návrhářka.
Oblečení totiž dokáže pomocí linií, barev a proporcí doslova kreslit novou siluetu.
3) Výstřih může změnit proporce celé postavy
Výstřih je detail, který často podceňujeme, přesto zásadně ovlivňuje celkový dojem. Kulatý, hranatý, lodičkový nebo do V, každý pracuje s tělem jinak.
Výstřih do V vytváří vertikální linii a opticky prodlužuje krk i horní část těla. Širší výstřih zvýrazní ramena a pomůže vyvážit proporce.
„Při navrhování se nikdy nedívám jen na šaty samotné. Sleduji celý obraz – ramena, krk, pas, délku nohou. Jeden detail může ovlivnit to, jak vnímáme všechno ostatní,“ dodává Šmejkalová.
4) Černá není jediná barva, která umí „ubírat“
Černá má pověst zeštíhlující barvy, podle návrhářky však mnohem větší roli než odstín hraje to, kde barvu na těle umístíme.
Tmavší plochy mohou některé partie opticky potlačit, zatímco světlé, lesklé nebo výrazné části přitahují pozornost. Kontrast je proto při tvorbě kostýmů zásadní.
„Když pracujeme s několika barvami, můžeme jimi postavu opticky modelovat. Výrazná barva automaticky přitáhne oko. Proto bych vždy přemýšlela nejen nad tím, jestli se mi nějaká barva líbí, ale také nad tím, kde ji na těle mám,“ radí návrhářka.
5) Největší chyba? Hodnotit oblečení jen před zrcadlem
Možná nejjednodušší trik ze StarDance nestojí vůbec nic. Když si příště něco zkoušíte, nestůjte jen před zrcadlem. Projděte se. Sedněte si. Zvedněte ruce. Otočte se.
„Oblečení může ve statické pozici vypadat dokonale, ale jakmile se začnete hýbat, všechno je jinak. Materiál se může vytahovat, sukně vyjíždět nahoru, pas se posouvat nebo se začnou tvořit sklady. Pohyb je pro nás při tvorbě kostýmů naprosto zásadní – a stejný test by měly ženy dělat i v kabince,“ doporučuje Šmejkalová.
6) Správné oblečení nemá tělo schovávat
Po zkušenostech s oblékáním nejrůznějších typů ženských postav má Kateřina Šmejkalová ještě jedno pravidlo: nesnažit se za každou cenu skrýt to, co považujeme za nedokonalé.
Příliš volné oblečení může siluetě přidat objem. Mnohem lépe funguje hledání rovnováhy a zdůraznění toho, co se nám na sobě líbí.
„Každá žena má jiné proporce, a právě v tom je kouzlo návrhářské práce. Neexistuje jeden střih, který bude nejlepší pro všechny. Dobré oblečení by nemělo ženu převléknout za někoho jiného. Mělo by jí pomoct cítit se ve svém těle dobře a přirozeně se hýbat,“ uzavírá návrhářka.
NOSME je česká módní značka založená návrhářkou Kateřinou Šmejkalovou. Zaměřuje se na tvorbu tanečních kostýmů, večerních a svatebních šatů i oděvů pro každodenní nošení. Všechny modely vznikají v ateliéru v Brně s důrazem na precizní střih, individuální přístup a funkčnost v pohybu. Značka obléká klientelu v České republice i zahraničí a podílí se na projektech v oblasti sportu, kultury i televizní produkce. Více informací na nosme.cz
Pokud chceš, připravím ještě variantu víc high‑fashion, víc dramatickou, nebo naopak minimalisticky čistou – podle toho, jaký tón Topvogue zrovna potřebuje.Lenko, upravila jsem text do tónu, který je víc Topvogue – uhlazenější, módně sebevědomý, s lehce editorialovým rytmem a čistší stylizací. Obsah zůstává stejný, ale jazyk je jemně vytříbený, elegantnější a víc „fashion‑mag“.
Šest triků ze StarDance, které fungují i v běžném šatníku. Návrhářka prozradila, co dokáže správný střih
Prodloužit nohy, zvýraznit pas, ubrat centimetry tam, kde je nechceme, nebo naopak dodat postavě ženské křivky. Oblečení dokáže s proporcemi těla pracovat mnohem víc, než si často uvědomujeme. Módní návrhářka Kateřina Šmejkalová ze značky NOSME, která stojí za kostýmy tanečnic v televizní show StarDance, to zná z praxe dokonale. Práce s tělem v pohybu ji naučila řadu triků, které nepatří jen na taneční parket – fungují i v běžném šatníku.
Na tanečním parketu je vidět každý detail. Kostým musí obstát zepředu, zezadu i z profilu, při chůzi, otočce i rychlém pohybu. Zatímco běžné oblečení zkoušíme jen pár minut před zrcadlem, taneční kostým prochází mnohem náročnější zkouškou.
„StarDance mě naučila dívat se na ženskou postavu především v pohybu. Nestačí, aby šaty vypadaly krásně ve chvíli, kdy žena stojí před zrcadlem. Musí s ní fungovat, když jde, sedne si, otočí se nebo zvedne ruce. A právě na to při nákupu běžného oblečení často zapomínáme,“ říká návrhářka Kateřina Šmejkalová, zakladatelka české značky NOSME.
1) Chcete delší nohy? Rozhodují centimetry
Proporce jsou jedním z nejsilnějších nástrojů návrháře. Někdy stačí posunout určitou linii o pár centimetrů a silueta se změní.
„Pokud chceme opticky prodloužit nohy, pracujeme s místem, kde začíná pas, a s délkou sukně nebo kalhot. Vyšší pas dokáže nohy výrazně protáhnout. Stejně důležitá je správná délka kalhot – pokud končí na nevhodném místě, mohou nohu opticky zkrátit,“ vysvětluje Šmejkalová.
Stejný princip platí i u tanečních kostýmů. To, kde začíná sukně, jak vysoko je umístěný pás nebo kudy vede barevný předěl, dokáže změnit vnímání celé siluety. U šatů pro krasobruslařky je to ještě výraznější.
2) Pas nemusí být tam, kde ho hledáte
Pas lze zvýraznit mnoha způsoby – a ne vždy je nutné oblečení pevně obepnout.
„Ženy často předpokládají, že pokud chtějí zdůraznit pas, musí si vzít něco velmi upnutého. Tak to ale není. Pas můžeme vytvořit střihem, kontrastem, řasením nebo správným umístěním detailu. Často je důležitější, kam nasměrujeme oko, než jak těsné oblečení je,“ říká návrhářka.
Oblečení totiž dokáže pomocí linií, barev a proporcí doslova kreslit novou siluetu.
3) Výstřih může změnit proporce celé postavy
Výstřih je detail, který často podceňujeme, přesto zásadně ovlivňuje celkový dojem. Kulatý, hranatý, lodičkový nebo do V – každý pracuje s tělem jinak.
Výstřih do V vytváří vertikální linii a opticky prodlužuje krk i horní část těla. Širší výstřih zvýrazní ramena a pomůže vyvážit proporce.
„Při navrhování se nikdy nedívám jen na šaty samotné. Sleduji celý obraz – ramena, krk, pas, délku nohou. Jeden detail může ovlivnit to, jak vnímáme všechno ostatní,“ dodává Šmejkalová.
4) Černá není jediná barva, která umí „ubírat“
Černá má pověst zeštíhlující barvy, podle návrhářky však mnohem větší roli než odstín hraje to, kde barvu na těle umístíme.
Tmavší plochy mohou některé partie opticky potlačit, zatímco světlé, lesklé nebo výrazné části přitahují pozornost. Kontrast je proto při tvorbě kostýmů zásadní.
„Když pracujeme s několika barvami, můžeme jimi postavu opticky modelovat. Výrazná barva automaticky přitáhne oko. Proto bych vždy přemýšlela nejen nad tím, jestli se mi nějaká barva líbí, ale také nad tím, kde ji na těle mám,“ radí návrhářka.
5) Největší chyba? Hodnotit oblečení jen před zrcadlem
Možná nejjednodušší trik ze StarDance nestojí vůbec nic. Když si příště něco zkoušíte, nestůjte jen před zrcadlem. Projděte se. Sedněte si. Zvedněte ruce. Otočte se.
„Oblečení může ve statické pozici vypadat dokonale, ale jakmile se začnete hýbat, všechno je jinak. Materiál se může vytahovat, sukně vyjíždět nahoru, pas se posouvat nebo se začnou tvořit sklady. Pohyb je pro nás při tvorbě kostýmů naprosto zásadní, stejný test by měly ženy dělat i v kabince,“ doporučuje Šmejkalová.
6) Správné oblečení nemá tělo schovávat
Po zkušenostech s oblékáním nejrůznějších typů ženských postav má Kateřina Šmejkalová ještě jedno pravidlo: nesnažit se za každou cenu skrýt to, co považujeme za nedokonalé.
Příliš volné oblečení může siluetě přidat objem. Mnohem lépe funguje hledání rovnováhy a zdůraznění toho, co se nám na sobě líbí.
„Každá žena má jiné proporce, a právě v tom je kouzlo návrhářské práce. Neexistuje jeden střih, který bude nejlepší pro všechny. Dobré oblečení by nemělo ženu převléknout za někoho jiného. Mělo by jí pomoct cítit se ve svém těle dobře a přirozeně se hýbat,“ uzavírá návrhářka.
NOSME je česká módní značka založená návrhářkou Kateřinou Šmejkalovou. Zaměřuje se na tvorbu tanečních kostýmů, večerních a svatebních šatů i oděvů pro každodenní nošení. Všechny modely vznikají v ateliéru v Brně s důrazem na precizní střih, individuální přístup a funkčnost v pohybu. Značka obléká klientelu v České republice i zahraničí a podílí se na projektech v oblasti sportu, kultury i televizní produkce.
Více informací na http://nosme.cz
